Zum 300. Geburtstag: Klopstock und die Musik

Klopstock war Musikliebhaber

Er war ein Liebhaber, aber kein Profi. Friedrich Gottlieb Klopstock bekennt sich im Alter von 43 Jahren klar zu seiner Liebe für die Musik:

Im Vorbeigehen oder vielmehr nicht im Vorbeigehen, ich bin ein sehr verliebter Liebhaber der Musik, und ob ich gleich selbst weder spiele noch singe, so habe ich doch einen Flügel und ein Klavier auf meiner Stube.

Zum 300. Geburtstag des Dichters Friedrich Gottlieb Klopstock: Von Popstars und Poesie, Fantum und Frühlingswürmchen

Am 2. Juli 2024 ist Friedrich Gottlieb Klopstocks 300. Geburtstag. Der Begründer der Empfindsamkeit war seinerzeit gefeiert, der Ruhm ist heute verblasst. Über einen Dichterstar.

Von klein auf mit Kirchenliedern vertraut

Eine musikalische Ausbildung während seiner Kindheit und Jugend hat er nicht gekannt; doch ist er von klein auf als frommer Kirchgänger mit Kirchenliedern vertraut. Noch mit über 30 schreibt Klopstock an seinen Vater: 

Ich habe Lieder für den öffentlichen Gottesdienst gemacht. Ich halte dies für eine der schwersten Sachen, die man unternehmen kann.

Wort-Ton-Verhältnis wird immer interessanter

Obwohl selbst kein aktiver Musiker, steht Klopstock der Musik als Kunstform offen und wohlwollend gegenüber. Vor allem das häusliche Musizieren in Form von Liedern schätzt er sehr. Dabei denkt er sich auch Texte zu Melodien aus, die noch keine haben, ändert bereits vorhandene Texte ab oder wendet Texte, die ihm gefallen, auf eine andere Melodie an.

Wort und Ton, Text und Musik – ihre Gemeinsamkeiten, Schnittmengen und Unterschiede werden im Verlauf des 18. Jahrhunderts für Künstler immer interessanter und von ihnen zunehmend thematisiert: in theoretischen Schriften und in der Dichtung selbst.

SWR2 Musikstunde Thomas Hampson: Das Lied als Spiegel seiner Zeit (6-10)

In der SWR2 Musikstunde taucht der amerikanische Star-Bariton Thomas Hampson in die vielseitige Welt des Lieds ein. Im Mittelpunkt der zweiten fünf Folgen steht die Kulturgeschichte des Lieds, seiner Dichter und Komponisten vom Fin de Siècle bis in die Gegenwart.
Vorlage für dieses Projekt ist eine Radio-Reihe, die Thomas Hampson und seine Hampsongfoundation in den USA produziert haben: „Song - Mirror of the World“. Die englischen Texte stammen von verschiedenen Musikwissenschaftler*innen, SWR2 Musikstundenautorin Katharina Eickhoff hat sie ins Deutsche übertragen. (SWR 2018)

Noch in seiner späten Ode „Der Bund“ schreibt Klopstock, dass eine Vereinigung von Dichtung und Musik eine Art Non-Plus-Ultra sei:

Zwo der Künste vereinten sich einst, die Musik, und die Dichtkunst, / Und so schöpferisch war der beyden Unsterblichen Eintracht, / Daß sie mit daurender Glut mich durchströmte, / Daß auch Seher der Hörende wurde.

Klopstock wirbt für Vertonungen seiner Texte

Sein Leben lang wirbt Klopstock bei zeitgenössischen Komponisten darum, dass sie seine Texte doch vertonen mögen. Einige nahezu vergessene Komponisten wie Rolle, Kunzen und Knecht folgen diesem Werben, aber auch heute bekannte Musiker wie Christoph Willibald Gluck oder Carl Philipp Emanuel Bach.

Gerade Klostocks vaterländischer Gesänge bieten Anreize genug; aus den Texten lassen sich leicht signalhafte Motive oder markante Rhythmen ableiten.

Metrik als musikalische Komponente

Klopstocks Interesse an der Musik wächst während seiner Arbeit an seinem Epos „Der Messias“, für die er das komplexe Versmaß des Hexameters wählt. Klang und Metrik hängen für Klopstock eng zusammen, denn aus ihnen ergibt sich eine musikalische Komponente. „Der Messias“ wurde dann auch 1793 von Andreas Romberg vertont.

Die Musik ist für Klopstock, wie für viele seiner Zeitgenossen, sein Leben lang eine beliebte Kunstform, die vor allem dazu dient, das geistliche und das gesellige Leben aufzuwerten. 

Prominensteste Klopstock-Vertonung in Mahlers Zweiter

Bis ins Jahr 1800 lassen sich 150 Vertonungen durch 45 Komponisten nachweisen. Doch schon bald nach Klopstocks Tod 1803 beginnt auch das Interesse an seinen Dichtungen nachzulassen. Immerhin: Franz Schubert komponiert 13 Sololieder nach Klopstocks Vorlagen. 

Im 19. und 20. Jahrhundert gibt es nur noch vereinzelte Klopstock-Vertonungen, bei Carl Loewe etwa, Robert Schumann und Richard Strauss. Einer der Marksteine in der Klopstock-Rezeption bildet die zweite Sinfonie von Gustav Mahler. Er vertont im Finale das Gedicht „Die Auferstehung“. 

Zu Klopstocks Lebzeiten konnte sich dieses als Kirchenlied konzipierte Gedicht nicht durchsetzen. Es wurde allenfalls bei Beerdigungen gesungen, geriet aber zunehmend in Vergessenheit. Erst durch Gustav Mahler, der nur die ersten zwei Strophen vertont hat und diese selbst überarbeitet, hat Friedrich Gottlieb Klopstock seinen wohl prominentesten Platz in der Musikgeschichte gewonnen.