Das Neueste aus Jazz und Pop

Ihre Eltern haben ihr zu verstehen gegeben, wenn du ein Instrument spielst, dann aber richtig. Das hat sich die australische Jazzmusikerin Anna Butterss zu Herzen genommen: sie spielt ihren mächtigen Bass in allen Lagen und schafft den Spagat zwischen Popmusik, Indie-Rock, Elektronik und Jazz.
Mit ihrem neuen Album „Mighty Vertebrate“ will die Kontrabassistin und Komponistin überraschen und anregen, Hörgewohnheiten zu hinterfragen, indem sie bekanntes anders klingen lässt. Wobei die 33-Jährige einmal mehr beweist, wie experimentierfreudig sie dabei ist.

Das Jazzfest Berlin feiert 2024 seinen 60. Geburtstag und findet vom 31. Oktober bis 3. November statt. SWR-Jazzredakteurin Julia Neupert berichtet über die Geschichte des Jazzfestes und wen es in diesem Jahr auf der Bühne zu erleben gibt. Das Motto des Jubiläumsjahrgangs lautet „Vergangenheit – Gegenwart – Zukunft“ – und davon wird einiges zu hören sein. SWR Kultur sendet live vom Jazzfest in der ARD Jazznacht von Samstag auf Sonntag.

Wer heute ein Konzert besucht, ist manchmal überrascht: Statt der Musiker auf der Bühne sehen wir stattdessen vor uns nur hochgestreckte Arme – weil andere Besucher permanent das Konzert mit ihrem Handy filmen. Konzertgenuss sieht eigentlich anders aus. Und nicht nur viele Konzertbesucher stören sich an den Handyfilmern – sondern auch die Künstler. Gerade heute wurde bekannt, dass die Band Ghost im kommenden Jahr eine „handyfreie Tournee“ starten wird. Schon auf dem Tourplakat wird darauf hingewiesen, dass die Konzerte “eine handyfreie Erfahrung” werden sollen. Die Geräte sollen vor Ort in speziellen Taschen eingeschlossen werden, die erst nach Veranstaltungsende wieder geöffnet werden können. Auch andere Künstler sind nicht glücklich über den Handyeinsatz während der Konzerte – auch bei Bob Dylan herrscht ein Handyverbot. Andere Künstler lassen ihre Bühnenshows allerdings so konzipieren, dass sie auch in Social Media-Kanälen möglichst perfekt aussehen. Was ist also der richtige Weg. Darüber spreche ich mit Dr. Andreas Wagenknecht. Er ist Medien- und Kommunikationswissenschaftler an der Uni Mannheim.

Der 1983 in Mainz geborene Pianist und Komponist Sebastian Sternal gehört zu den arriviertesten Jazzmusikern hierzulande. Bereits als Jugendlicher war er unter der Leitung von Peter Herbolzheim Mitglied im Bundesjazzorchester. Die große Big-Band-Besetzung hat Sternal immer fasziniert und nach einem Solo-Projekt hat er nun gemeinsam mit der hr-Bigband, unter dem Titel „Turning Point“, ein Konzept-Album vorgelegt. Unser Musikkritiker Georg Waßmuth hat mit Sebastian Sternal über sein neues Album gesprochen.

Bruno Mars kam 1985 als Peter Gene Hernandez in Honolulu zur Welt. Den Künstlernamen gab er sich, als er im Alter von 17 Jahren nach Los Angeles zog, um eine musikalische Karriere zu starten - was ihm auch gelang. Zu seinen bekanntesten Songs gehört „Locked out of Heaven“ aus dem Jahr 2012, der in über 20 Ländern Topplatzierungen erreichte, 130 Millionen mal über den Ladentisch ging und für den Bruno Mars auch einen Grammy Award bekam. Der Song wurde von der Kritik für seine 80er Jahre Funk-Beats gelobt und ist eine Mischung aus Reggae-Pop und Pop-Rock. Und nicht zuletzt eine Hommage an die New Wave-Band „Police“.

Ihr Song „Girl Next Door“ – das ‚Mädchen von nebenan‘ war ein Überraschungserfolg für die Stuttgarter Sängerin und Songwriterin JISKA.
Eine gut gelaunte und gleichzeitig melancholische Mischung aus Pop, Soul und Indie. Verträumt klingt das – und überhaupt nicht so, als wäre hier eine Anfang 20-Jährige aus der Nähe von Stuttgart zu hören – ihr Sound ist international. JISKA ist weiter auf Erfolgskurs – gerade nimmt sie neue Musik auf und nächstes Jahr packt sie ihre Koffer für ihre erste eigene Tour. Sophia Volkhardt hat Jana Franziska Binder – alias JISKA in ihrem Proberaum in Stuttgart besucht.

Die pakistanische Sängerin, Komponistin und Musikproduzentin Arooj Aftab ist im Bereich Minimal Music, Jazz und Neo-Sufi aktiv. Seit 2005 lebt sie in New York. Für die Grammy Awards 2022 wurde sie für die Kategorie „Best New Artist“ nominiert. Ihr aktuelles Album heißt „Night Reign“. Seit 2021 hat sie an bedeutenden Konzerten und international renommierten Festivals wie dem Newport Jazz Festival, Roskilde Festival, Montreal Jazz Festival und dem Glastonbury Festival teilgenommen. Nun tritt sie am 21.10. in Heidelberg auf. Marlene Küster mit einem Portrait.

„Long Player“ ist das neue Album der Fantastischen Vier. Ist es vielleicht das letzte Album der Fanta4? Thomas D sagt: „Ich denke mal, es ist maximal das vorletzte Album.“

Die Sängerin Carmen Souza aus Lissabon liebt die Abwechslung und den Klang diverser Sprachen und Akzente. Sie spielt mit Gesang, Scatting, Improvisation und macht immer wieder auch ihre kapverdischen Wurzeln in ihrer Musik hörbar. Für ihr neues Album „Port’Inglês“ hat sich die Geschichten aus jahrhundertelanger britischer Besetzung der Kapverden erzählen lassen. So beschreibt ein Song die Ankunft des Naturwissenschaftlers Charles Darwin auf der Insel St. Jago. Andere Stücke beschäftigen sich mit Themen wie kultureller Identität, Kolonialismus und Widerstand.
Das Album besticht durch seine Klangfarben, durch die besondere Mischung von Jazz und traditionellen kapverdischen Rhythmen, vor allem aber durch die wandelbare Stimme Carmen Souzas.

Mit dem Song „Cosmic Dancer“ - 1971 auf dem zweiten Studioalbum „Electric Warrior“ veröffentlicht - beschreibt Sänger Mike Bolan die hinduistische Gottheit Shiva als Symbol für das Zusammenspiel von Leben und Tod. Das Album wird zum Wendepunkt der Band Tyrannosaurus Rex von einer an Folkmusic orientierten Spielweise zu einem populären Glam-Rock der frühen 1970-iger Jahre, wie ihn auch David Bowie geprägt hat. Mit seinen schillernden Bühnenoutfits in Lack und Leder mit Plateauschuhen und Federboa wurde Frontman Marc Bolan zum Vorreiter für nachfolgende Bands aus dem Independent-Bereich.

David Bowie war Fan, aber keiner kennt ihn: Singer-Songwriter Tucker Zimmerman meldet sich nach 43 Jahren mit neuem Album zurück.

Musik zum Innehalten und Auftanken – der israelische Komponist Emmanuel Witzthum schafft beim Enjoy Jazz-Festival einen kontemplativen Klangraum
„Ich finde, Kunst -und besonders Musik- hat eine große Fähigkeit, Wunden zu heilen, Menschen zusammenzubringen und möglicherweise den Geist zu öffnen“, sagt der Komponist und Musiker Emmanuel Witzthum. Und er weiß, wovon er spricht, denn der Künstler leitet in Jerusalem ein israelisch-palästinensisches Kulturzentrum, in dem trotz des Krieges Menschen zusammenkommen. Emmanuel Witzthum will diese Kraft der Musik auch für sein neustes Projekt im Mannheimer Eintanzhaus nutzen. Dort entsteht ein Klangraum, in den das Publikum von Sonnenuntergang bis Sonnenaufgange in seine Musik eintauchen kann.

Im Musical „Iqhude – Wasser gehört allen“ geht es um ein afrikanisches Dorf, dem durch eine Minengesellschaft das Wasser abgegraben wird.