Michael Stich, Tim Bendzko oder Samy Deluxe: Promis machen Kunst
Bryan Adams etwa oder Pete Doherty haben Millionen Platten verkauft, nun fotografiert der eine und der andere malt mit Blut und Kohle, kombiniert mit Zeichnungen und Collagen. Die kanadische Sängerin Grimes zeichnet mythische und psychedelische Bilder, entleiht Figuren und Motive beim Jugendstil und Surrealisten und setzt oft Künstliche Intelligenz ein.
In der nun im NRW-Forum Düsseldorf beginnenden Ausstellung „Beyond Fame – Die Kunst der Stars“ sind neben diesen internationalen Stars auch deutsche Künstler (oder doch nur Prominente?) ausgestellt.
Werke von Sänger Tim Bendzko, den Rappern Cro und Samy Deluxe, aber auch des einstigen Wimbledon-Siegers Michael Stich oder der ehemaligen Fußball-Nationalspielerin Josephine Henning sind zu sehen. Eine Kunstakademie haben die wenigsten von ihnen besucht.
„Ich kann mir gut vorstellen, dass Michael Stich in 30 Jahren als Künstler bekannter ist als Sportler.“
Ist Tim Bendzko ein prominenter bildender Künstler?
Tim Bendzko sagte dieses Jahr über sich, er habe von Kunst überhaupt keine Ahnung. Er fand Kunst in der Schule schrecklich und malt nun recht frei und ahnungslos eher kleinformatige, abstrakte geometrische Formen, bei denen er die gewünschten Formen mit Malerkrepp abklebt, bevor er die Leinwand bepinselt. Ist er jetzt ein bildender Künstler? Ein prominenter, bildender Künstler?
Auch der Rapper Cro veröffentlicht seit geraumer Zeit Kunst unter einem Pseudonym.
Was braucht man, um Künstler zu sein?
Der Kunstkritiker Kolja Reichert hat im vergangenen Jahr mit seinem Buch „Kann ich das auch?“ 50 Fragen an die Kunstwelt beantwortet.
Die Antworten auf Frage 19: Was braucht man, um Künstler zu sein?: „1. Geld ist schon mal sehr hilfreich. 2. Den direkteren Zugang zum eigenen Schmerz. 3. Fantasie, Mut, Fleiß. 4. Ehrlichkeit, Aufrichtigkeit, Distanz zu sich selbst und dem, was man macht.“
Das alles zusammen erlaube es, die eigenen Fähigkeiten und Erfahrungen so mit den verfügbaren Formen der Kunst kollidieren zu lassen, dass etwas Einzigartiges entstehe, das niemand anderes so hätte machen können.
Ein Künstler, der aus der Politik kommt: Anton Hofreiter malt Blumenbilder
Auch der frühere Fraktionsvorsitzende der Grünen, Anton Hofreiter, ist bei der Gruppenausstellung im NRW-Forum Düsseldorf dabei. Er ist nicht als Künstler anderer Disziplinen berühmt, sondern als Politiker. Und als solcher nun Blumenbilder auszustellen, erfordert auch Mut, wobei nicht sicher ist, ob Kolja Reichert genau diesen Mut meint.
2021 hatte er in Berlin-Kreuzberg eine Ausstellung mit dem Titel „Watching Flowers“. Zu sehen waren kindlich anmutende Pflanzenmotive in satten Farben, mit einem Himmel, der immer das gleiche Blau hatte. Auf die Frage, ob das Kunst ist, antwortete er wohl freundlich, dass dies andere beurteilen sollen.
Ein spezieller Markt für Fans
„Nur weil ein Promi etwas gemalt hat, ist es noch lange keine Kunst“, erklärte die Münchner Kunstberaterin Eva Mueller dem Capitalmagazin und beschreibt dort, wie Stars keinerlei Einfluss auf den Kunstmarkt hätten, sie zählten gar nicht wirklich dazu.
Profis wüssten, dass ein Kunstwerk Substanz haben muss, um es wirklich als solches zu bezeichnen. Die Kunst der Stars sei ein spezieller Bereich für Fans. Die Kunstwelt goutiere diese Werke kaum, weil man kaum professionelle Kriterien anlegen könne. Es sei auffällig, dass bei Prominenten viele der Motive Repliken sind oder Selbstporträts. Für Fans sei das natürlich doppelt interessant: Sie haben ein Bild, das ihr Star gemalt hat und er ist auch noch darauf zu sehen.
„Pete Doherty verarbeitet in seiner Kunst auch seine Drogenabhängigkeit. Es gibt Werke, wo auch sein Fixerbesteck drin vorkommt. Er malt dann auch mit seinem eigenen Blut und man spürt die Punkrock-Attitüde.“
In Düsseldorf ist so ein Werk von Pete Doherty, zu sehen. „I am a stranger in my own skin“ (2016) zeigt ein großes Bild von ihm als Sänger vor dem Mikro aus seinen besten Zeiten. Das Werk ist im Sepia-Retro-Stil gehalten, auf ihm kleben wie bei einer Collage Schreibmaschinen-Textzeile und ein kleines Polaroid mit keinem wirklichen Motiv außer einem verschwommenen weiß-schwarzen Blick ins Leere. Fans wird es bestimmt gefallen.
Der Kunstmarkt freut sich über Promi-Künstler
Es stimmt natürlich, dass Joseph Beuys den berühmten Satz „Jeder Mensch ist ein Künstler“ in den 1960er-Jahren manifestierte und auch schon Novalis drückte Ende des 18. Jahrhunderts denselben Gedanken aus. Beuys meinte damit jedoch nicht, dass alle Menschen Maler oder Bildhauer werden sollten.
Vielmehr ging es ihm um die jedem Menschen innewohnende schöpferische Kraft und Kreativität. Und diese lässt sich von Prominenten zu Geld machen, gerade in der zweiten Lebenshälfte.
Auch wenn Kunst ganz nach dem französischen Soziologen Pierre Bourdieu „mit der Absicht einer ausdrücklichen Verneinung des Ökonomischen hergestellt wird“, sind es doch vor allem die Galerien und Auktionshäuser, die sich auf dem Kunstmarkt an Promi-Künstlern erfreuen.
Für Britney Spears‘ belächeltes Blümchen-Bild zahlte 2017 ein Käufer noch 10.000 Dollar, Bilder von Sylvester Stallone waren schon vor vielen Jahren bei rund 50.000 Euro und für ein von Pierce Brosnan gemaltes Bob-Dylan-Porträt zahlte 2018 ein Käufer 1,4 Millionen Dollar bei einer Versteigerung.
Der institutionalisierte Kunstbetrieb ist skeptisch
In diesem Feld ist es oft ein schlichter Bilder- statt Kunstmarkt, der aus dem Bekanntheitsgrad der Prominenten Kapital schlagen will. Der institutionalisierte Kunstbetrieb steht hauptberuflichen Musikern wie Cro, Tennisspielern wie Michael Stich, Fußballer*innen wie Josephine Henning, Modemachern wie Harald Glööckler oder Schauspieler:innen wie Meret Becker, die zum Pinsel greifen, jedoch generell skeptisch bis ablehnend gegenüber.
Zu sehen sind sie trotzdem im NRW-Forum Düsseldorf. Fans werden es lieben.
