SWR Kultur im Radio – das Kulturradio-Programm des SWR

„Diese Musik geht direkt ins Herz, in die Seele, in den Kopf“, sagt Cecilia Bartoli. Die Mezzosopranistin gastiert am 24. November im Festspielhaus Baden-Baden mit Christoph Willibald Glucks Oper „Orfeo ed Euridice“. Im Gespräch mit SWR Kultur erzählt sie, was sie an ihrer Orfeo-Rolle fasziniert und warum sie bei den Chören von Gluck das Gefühl hat, Gott fast berühren zu können.

Vom 22. bis 24. November ist das oberschwäbische Weingarten wieder eine der ersten Adressen für zeitgenössische Musik mit dem Festival „weit! neue musik weingarten“. Das steht dieses Jahr im Zeichen von Hilda Paredes. Thea Thomiczek stellt die mexikanische Komponistin und ihre musikalische Welt vor.

Am 22. November wird in der katholischen Kirche der Gedenktag der Heiligen Cäcilia gefeiert. Sie ist die Schutzpatronin der Kirchenmusik, Orgeln und Orgelbauer – und das, obwohl sie eigentlich gar nichts mit Musik zu tun hatte. Über das Leben der Heiligen Cäcilia und wie es dazu kam, dass sie die Heilige der Musik wurde, berichtet Alanna Niebergall.

Grau hat ein mieses Image, gilt als öde, unbunte Nichtfarbe, die vor allem eins bedeutet: Tristesse. Doch es ist auf seine Weise bunt, denn in den Nuancen von Grau schwingen alle anderen Farben mit. Im letzten Teil kommt Asche zu Asche und es entstehen Streifzüge durch Silber.

Anfang der 80er Jahre brachten die Atomraketen nicht nur Kanzler Helmut Schmidt in Bedrängnis, sondern versetzten die ganze Bundesrepublik in Aufruhr.

Filmemacher Luigi Toscano erzählt in seiner beeindruckenden Doku „Schwarzer Zucker, rotes Blut“ die Geschichte von Anna Stryshkowa, die als kleines Kind das KZ Auschwitz überlebte.

Rassismus bestimme, wer überhaupt in welchem Beruf arbeitet, sagt Prof. Manuela Bojadzijev, die zu Migration und Integration forscht, im Gespräch mit SWR Kultur.

Der japanische Künstler Yoshitomo Nara ist mit seinen „Angry Girls“ international bekannt geworden. Das Museum Frieder Burda Baden-Baden widmet ihm eine große Retrospektive.

Click - Track - Click - Track: Unerbittlich läuft bei vielen Konzerten das digitale Metronom mit. Es synchronisiert menschliche Musiker und vorproduzierte Klänge. Welche Art von Beziehung zwischen Mensch und Maschine ergibt sich? Diktiert die Technik hier den Takt oder ist der Computer womöglich menschlicher als er scheint?
Anhand des Phänomens Clicktrack kommt die alte Frage der musikalischen Zeit erneut in den Blick. Vom Tonfilm zur Musiksoftware, vom Metronom zum mechanischen Dirigenten und vom Computer zur künstlichen Intelligenz - wie organisieren wir unser Zusammenspiel mit der Technik?