17 Jahre lang haben wir Ihnen jede Woche ein besonderes Musikstück aus unserem Archiv zum Download angeboten. 2007 ging’s los, da waren Streaming-Dienste noch in weiter Ferne und YouTube steckte in den Kinderschuhen. Seitdem hat sich die Medienwelt stark gewandelt.
Im April 2024 haben wir das Podcast-Angebot Musikstück der Woche eingestellt – aber unser Archiv bleibt erhalten. Wir wünschen Ihnen viel Freude beim Stöbern, Hören und Wiederhören!
Mogelpackung? Auf Lalos „Symphonie espagnole“ steht zwar „spanisch“ drauf, streng genommen ist aber gar nichts Spanisches drin. Egal, das Stück hat Feuer und Temperament! Besonders, wenn Tianwa Yang spielt.
Der Barockkomponist Leonhard Lechner verbindet in seiner Komposition für vierstimmigen Chor das Vermächtnis seines Lehrers Orlando di Lasso mit frühbarocker Sinneslust und plastischer Textausdeutung.
Europa war in der Musikgeschichte immer schon eine große Einheit: Virtuosen und Komponisten des 18. Jahrhunderts verbanden kunstfertig und mit Eleganz die verschiedenen Stile. Der Franzose Jean-Marie Leclair ist ein Meister "à la française" mit italienischem Ton.
Schneller-schöner-extremer ist kein Phänomen unserer Zeit, sondern eines, das Tradition hat. Franz Liszt pflegte es als Klaviervirtuose ebenso wie in seinen Kompositionen. Dem jungen Pianisten Igor Levit widmete Eleonore Büning 2010 in der FAZ eine wahre Eloge unter dem Titel "Eine große Erschütterung."
Nach 30 Jahren ist ein Mensch mehr oder weniger erwachsen. Und ein Klavierkonzert? Franz Liszt jedenfalls entwickelte und erarbeitete fast 3 Jahrzehnte lang sein Klavierkonzert Nr. 2 A-Dur; mehr Jahre jedenfalls, als der Pianist Joseph Moog, Solist dieser Aufnahme, auf der Welt ist.
In "La Campanella" hat Franz Liszt ein atemberaubend virtuoses Geigenthema von Paganini zum pianistischen Showpiece gemacht. Ein beliebtes Zugaben-Schmankerl, dessen zerbrechliche Virtuosität immer wieder für Begeisterung sorgt. Es spielt Herbert Schuch.
Staatsorchester Rheinische Philharmonie. Paul Goodwin (Leitung). Konzertmitschnitt vom 16.9.2016 in der Rhein-Mosel-Halle in Koblenz. SWR2 Musikstück der Woche vom 16.3.2019.
Kann man ein Gewitter im Notentext sehen und im Konzert hören? Ja! Zu Beginn des kurzen Klavierstückes Orage von Franz Liszt hört man Blitze zucken, es lärmt, rumpelt und rumort und der Pianist hangelt sich virtuos über die gesamte Tastatur. In unserer Aufnahme ist Herbert Schuch der Wettermacher.
Erwachen, erwachsen werden, lieben, kämpfen, triumphieren: Franz Liszts Sinfonische Dichtung "Les Préludes" lässt sich als eine Schilderung eines verklärten Lebenslaufs hören.
Liszt hat in seinen Klaviervariationen über die Kantate "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" den Schmerz über den Verlust seiner Tochter in Klang verwandelt – und damit gleichzeitig eine große Hommage an Johann Sebastian Bach geschrieben. In unserem Konzertmitschnitt spielt Herbert Schuch.
Inspiriert und fasziniert von gregorianischen „Dies irae“-Chorälen und dem Fresco „Der Triumph des Todes“ in Pisa aus dem 14. Jahrhundert komponierte Franz Liszt, umschwärmter Starvirtuose auf den Bühnen Europas, etwas zutiefst Menschliches: eine musikalische Auseinandersetzung mit dem Tod.
Als Franz Liszt sich für die Musik von Johann Sebastian Bach begeisterte, war diese fast vergessen. Liszt holte Bach zurück in seine Welt, in die Welt des Klaviers. David Theodor Schmidt fasziniert nun mit einer Neueinspielung dieser Liszt-Transkriptionen.
Beide waren große Komponisten und Tastenvirtuosen, und beide schufen auf ihren Instrumenten Beachtliches. In den Klaviertranskriptionen, die Franz Liszt von den Sinfonien Ludwig van Beethovens anfertigte, scheinen diese beiden Künstler und ihre Talente zu verschmelzen. Das zu interpretieren ist bis heute eine Herkulesaufgabe. Claire Huangci hat Liszts Klavierübertragung von Beethovens „Pastorale“ für eine Einspielung ausgewählt.
Das erste Konzert des Freiburger Barockorchesters vor rund 30 Jahren geriet zum fulminanten Beginn einer außergewöhnlichen Erfolgsgeschichte. Mit auf dem Konzertprogramm stand Lullys Suite "Der Bürger als Edelmann".
Tanzen statt rasen! In Jean-Batiste Lullys französischer Barockoper „Roland“ wird der Titelheld wahnsinnig: der rasende Roland. Die Suite aus Tänzen dieser Oper ist nicht verrückt, sondern einfach nur wahnsinnig schön.
