Donaueschinger Musiktage

Für die Donaueschinger Musiktage inszeniert die französische Komponistin Elsa Biston die Räume des Museum Art. Plus als Landschaft aus vibrierenden und resonierenden Objekten, die einander in Klang versetzen und aufeinander reagieren: von Trommeln, Becken und Fellen über Blätter und Laub bis hin zu Papier. Das Publikum kann aktiv ins Geschehen eingreifen und Teil der Klanglandschaft werden.

Schwarze Löcher, Bohrmaschinen, Glühwürmchen: Die Donaueschinger Musiktage bieten auch denjenigen Spektakel, die nicht vor Ort sind. Denn bei den Radio-Übertragungen von SWR Kultur kommen auch die Menschen hinter der Musik zu Wort: Komponistinnen und Interpreten, Kritikerinnen und Tontechniker, Hörerinnen und Moderatoren. SWR-Musikredakteur Rafael Rennicke hat genau hingehört und die schönsten, oft auch kuriosen Radio-Momente des diesjährigen Festivals gesammelt.

Donaueschingen Mitte Oktober ist Musiktage-Zeit. Das Publikum kommt oft von weither angereist, um mittendrin zu sein beim ältesten Festival für zeitgenössische Musik. Wie erleben die Besucherinnen und Besucher die Donaueschinger Musiktage? Welche Erfahrungen machen sie bei den Konzerten? Und welche Eindrücke sammeln sie auch jenseits der Uraufführungen, im gemeinsamen Austausch über das gerade eben Erlebte? Iris Freiberger war vor Ort und hat sich umgehört.

Die Donaueschinger Musiktage 2024 sind gestern Abend zu Ende gegangen. SWR-Musikredakteur Bernd Künzig berichtet über seine Highlights des bedeutendsten Festivals für Neue Musik.

Das Abschlusskonzert verbindet ungezähmte Emotionen mit akustischen Kindheitserfahrungen: Francisco Alvarado lässt sich von analogen Kassetten anregen, bei deren Abspielen man selbst Klang erzeugt und deren Bänder Verzerrungen, Loops und weißes Rauschen auslösen. Sara Glojnarić komponiert eine kollektive Feier von "Queer Joy". Und bei Chaya Czernowin werden die Stimmen der Neuen Vocalsolisten zu Übermittlern unmittelbarer Empfindungen, die aus der Tiefe der Körper mit all ihren unkontrollierbaren Gefühlen, Erfahrungen und Erinnerungen entspringen.

Der Orchesterklang ist wie ein Ökosystem. Fragil, im Idealfall ausbalanciert, sodass alles seinen Platz im großen Gefüge hat. Was aber, wenn sich akustisch etwas Neues daruntermischt? Und wenn das „Andere“ kein Mensch, sondern Elektronik ist? Dieser Frage geht Friedemann Dupelius nach, spricht mit den Komponistinnen und Komponisten und dem Klangregisseur des Donaueschinger Abschlusskonzerts, horcht aber auch zurück in die jüngere Vergangenheit.

Die französische Cellistin und Komponistin Séverine Ballon hat sich schon einem Repertoire verschrieben, das es erst zu entdecken und hörbar zu machen gilt. Die zeitgenössische Musik ist ihr Terrain. Über das tägliche Improvisieren als Interpretin hat sie dann auch zur Komposition gefunden. Bei den Donaueschinger Musiktagen entwickelt sie mit Geflüchteten eine Performance.

Das SWR Vokalensemble unter Yuval Weinberg mit Wiegenliedern aus aller Welt, die traumatisierten Frauen eines Frauenhauses in Paris im Gedächtnis geblieben sind; in einer existentiellen Krisensituation entstandene Gedichte von Arthur Rimbaud und Dichtungen von Andreas Gryphius, die aktueller nicht sein könnten: So weit gespannt die Texte, reagieren Claudia Jane Scroccaro, Franck Bedrossian und Michael Finnissy unmittelbar auf drängende Probleme und Erfahrungen unserer Gegenwart.

Nach seinem Soloauftritt mit dem SWR Symphonieorchester zu Beginn der diesjährigen Donaueschinger Musiktage ist der Komponist und Saxofonist Roscoe Mitchell im heutigen Konzert als Improvisator zu hören zusammen mit dem italienischen Schlagzeuger Michele Rabbia und dem Berliner Musiker Ignaz Schick.
Das Kollektiv lovemusic aus Straßburg verbindet bei seinem Debüt in Donaueschingen drei jüngere kompositorische Stimmen aus England und den USA, die in ihren neuen Werken alle aus Anregungen der Literatur und Bildenden Kunst schöpfen.

Was passiert, wenn ein Solo-Instrument vielfach multipliziert wird? Dies ist die Versuchsanordnung der neuen Komposition "Streik" von Enno Poppe für zehn Drumsets, die sich so ausdehnt, als säße das Publikum in einem einzigen gigantischen Schlagzeug.
Völlig andere Töne schlägt das neue Stück von Mark Andre an: In seinem ersten Werk für den Pianisten Pierre-Laurent Aimard entfaltet er die zerbrechlichsten Dimensionen des Klangs und schafft gemeinsam mit dem SWR Experimentalstudio einen Hörraum des Entschwindens.