Der russische Komponist Alexander Skrjabin war eine der faszinierendsten und zukunftsweisendsten musikalischen Persönlichkeiten der Epochenwende vom späten 19. zum frühen 20. Jahrhundert. Als absoluter Exzentriker in der Welt der Klaviermusik zählen seine Werke nicht nur zu den pianistisch anspruchsvollen, sie begeistern auch heute noch durch ihre Emotionalität, ihre Radikalität und ihre Ausdrucksstärke.
Mystische Grundstimmung
Skrjabin komponierte seine letzten fünf Klaviersonaten in den Jahren 1911 bis 1913. Sein anfangs im Sinne der Spätromantik gehaltener Kompositionsstil, beeinflusst vor allem von Frédéric Chopin, entwickelte sich hier in eine zunehmend exzentrisch-progressive Richtung.
Charakteristisch werden jetzt eine stark alterierte, freitonale Harmonik, asymmetrisch prosahafte Melodielinien und eine experimentell freie Formgebung: Alle Sonaten sind einsätzig, mit teilweise emotional ganz unterschiedlichen Binnenabschnitten und Tempobezeichnungen.
Die Auseinandersetzung mit theosophischen Schriften hatte Skrjabin in seinen letzten Lebensjahren angeregt, ein Gesamtkunstwerk zu planen, in dem Musik, Dichtkunst, Mimik, Tanz, Licht, Farbe, Architektur und sogar Düfte in einer liturgisch-künstlerischen Handlung zusammenwirken und die Menschen auf eine höhere Bewusstseinsstufe heben sollten. Die Klaviersonaten sollten hierzu Vorstudien sein - sein sogenanntes „Mysterium“ hat der Komponist aber nicht mehr vollenden können.
Schwarze Messe und lichte Waldstimmung
Skrjabin selbst äußerte sich zu seiner 9. Sonate: „anfangs dunkle Kräfte, in der Mitte Alpträume und zum Schluss wieder dunkle Kräfte, die das lyrische Thema in einen grausamen Marsch verwandeln“. Kein Wunder also, dass Freunde diesem Werk den Beinamen „Schwarze Messe” gaben - Skrjabin hatte wohl nichts gegen diese Bezeichnung einzuwenden, ist sie doch voll von dunklem, wildem, sogar bedrohendem Ausdruck.
In völlig emotionalem Gegensatz dazu steht die 10. Sonate. Nach der Uraufführung in Moskau hieß es in einer Rezension: „Die Zehnte Sonate [...] ist ganz wie aus einem Stück Granit gehauen: man kann weder einen Strich weglassen noch hinzufügen - so streng und logisch ist das Ganze.“
Und Skrjabin schreibt über diese Sonate: „Es sind die Klänge und Stimmung des Waldes [...] Sie zeigt Freude und Licht der Erde [...]“. Gleichzeitig tritt der sonst von Skrjabin bevorzugte ekstatische Ausdruck in den Hintergrund. Die Sonate – und mit ihr der ganze Zyklus der 10 Sonaten – endet hier ruhig und still, mit einem Abschluss in der Grundtonart C-Dur.
Exklusiv beim SWR aufgenommen – fürs Radio und Internet
#Zusammenspielen heißt die Aufnahme-Reihe, für die SWR2 im Corona-Jahr 2020 freiberufliche Musiker*innen in die Studios eingeladen hat. Über 60 Musiker*innen und Ensembles unterschiedlicher Couleur waren dafür bei uns – mit Lieblingsstücken und Repertoire, das wir im Radio senden und im Netz anbieten wollen. Im Musik-Podcast #Zusammenspielen auf SWR2.de gibt’s die Aufnahmen kombiniert mit Musiker-Gesprächen; ausgewählte Stücke – wie dieses – bieten wir auch als Musikstück der Woche an.
Podcast #zusammenspielen – freie Musiker*innen bei SWR2
Konzerthäuser, Opernstudios und die großen Festivals haben es während der Corona-Krise schwer - aber am schwersten trifft es freie Musiker*innen. Deshalb haben wir über 60 freie Musiker*innen und Ensembles aus Klassik und Jazz eingeladen, einen Tag lang für eine Aufnahme zu uns in die Tonstudios zu kommen: für einen Podcast mit seltenem, bisher unbekanntem Repertoire, mit Herzensstücken und mit Gesprächen.
#zusammenspielen - freie Musiker*innen für SWR2 Pianistin Franziska Lee
„Klang ist für mich die Hauptsubstanz”, sagt Pianistin Franziska Lee. Für #zusammenspielen hat sie Repertoire zusammengestellt, das ganz unterschiedliche Klangfarben zusammenbringt: Werke von Mendelssohn, Liszt, Skrjabin und Ravel.
Musikgespräch Der Pianist Pervez Mody
Der Pianist Pervez Mody lebt heute im badischen Lahr, geboren wurde er 1968 im indischen Mumbai, studierte am Tschaikowsky-Konservatorium in Moskau und an der Hochschule für Musik in Karlsruhe. Bei seinen CD-Aufnahmen und seinen Konzerten überzeugt er durch einen „fantasievollen und überaus kreativen Zugang“. Der begeistert auch Klavierlegende Martha Argerich, die ihm eine tiefe Verbindung zur Musik von Alexander Skrjabin bescheinigt.